Casi Fuera Del Cielo

Elementos Palabras Claves Anotaciones Introducción ¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación? Pablo Neruda. “Casi Fuera del Cielo…”, el decimo primer poema de Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. Es un romance depresivo. Este es un poema dependiente ya que pertenece a un poemario. Métrica ¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas? Tiene cinco estrofas. La primera estrofa es de cuatro versos y es la única sin encabalgamientos. La segunda estrofa, al igual que  la ultima, es de tres versos un encabalgamiento abrupto de por medio. La tercera estrofa es de diez versos y con tres usos del encabalgamiento abrupto. Por ultimo la cuarta estrofa es de cuatro versos y también usa el encabalgamiento abrupto. El poema contiene la mayoría de los versos de arte mayor, exceptuando un solo verso de arte menor. La mayoría de los versos tienen de 12 a 19 sílabas. Además de esto tiene un verso de 7 sílabas y otro de 24. Tiene una rima asonante en nada mas seis ocasiones y ni una rima consonante. No sigue ningún patrón específico de métrica ya que tiene versos imparisílabos, diferente cantidad de versos por estrofa y no tiene varios ejemplos de rimas. Temas ¿Cuál es el tema o los temas del poema? El tema principal del poema es la depresión, la tristeza y el anhelo extremo que siente el narrador al perder a su ser amado. Esta se puede ver cuando dice “A ver cuantas estrellas trizadas en la charca.”  La depresión  es creada a través del amor tempestuoso que siente y describe el narrador. Además, otro tema es la rabia de la desilusión, en este caso causada por la perdida de un ser amado. Este tema es transmitido por una variedad de símbolos como el remolino de furia. Un ejemplo de este tema es cuando dice “Viento de los sepulcros, acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta.” Por ultimo, al final de poema se puede ver un poco el tema de la esperanza. Se habla de que el narrador va a seguir adelante en otro camino sin esa persona amada; un camino “donde no este atajando la angustia, la muerte, el invierno,” FONDO Parafraseo ¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo. El poema comienza con la descripción de la noche anterior, en la que el narrador, Pablo Neruda, tuvo una relación sexual con una mujer, la cual amaba. Se ponen a ver desde la charca unas estrellas trizadas. Después, en una fragua azul, tienen una pelea o una discusión y el narrador le dice a su amor que huya. Esto le causa una confusión sentimental al narrador, por lo cual su volante da vueltas como un volante loco, sin dirección alguna. El narrador luego confiesa que de vez en cuando ve su mirada debajo del cielo. Luego, varios desastres naturales como una tempestad, y un remolino de furia cruzan por su corazón. Un viento de sepulcros destroza la raíz soñolienta de su amada. El viento hacia que las hojas se iluminaran y formaran la silueta de su clara niña. Neruda siente una gran ansiedad por ella aunque le haya partido el corazón a cuchillazos. Por ultimo Neruda reflexiona que tiene que seguir adelante en un camino sin ella. Estructura ¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema? Hay tres apartados en el poema. El apartado del comienzo tiene características tristes como  el luto y estrellas trizadas. Estos rasgos tristes se pueden ver en las primeras dos estrofas, por lo cual este seria el primer apartado. Luego, el segundo apartado es en la tercera estrofa y comienzos de la cuarta. Este apartado esta lleno de rabia y furia. Estas sensaciones son simbolizadas por actos de la naturaleza tales como la tempestad, el remolino y el viento. Esto es mostrado cuando dice “Quejumbre, tempestad, remolino de furia cruza encima de mi corazón.” Por ultimo, a partir del segundo verso de la cuarta hasta el final del poema, el tercer apartado es visto. En este apartado muestra un lado optimista. Habla de que hay que seguir adelante y dejar ir este amor para alejarse de esta angustia que siente. El poema es dividido de esta forma para dar tres diferentes perspectivas de este amor que siente. Los apartados están directamente relacionados con los temas de cada estrofa y el tono del poema. Cada uno de los apartados muestra un tema diferente del poema. Interpretación ¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto? Pablo Neruda transmite este poema de una manera dramática, depresiva y hasta optimista con una variedad de recursos literarios y símbolos. Al hacer esto, expresa una complexidad sentimental hacia su amada. El narrador tuvo un romance fugaz que duro tanto como el viento: nada. Sin embargo, él estuvo fuertemente impactado por la perdida de este amor suyo. Neruda muestra a una mujer mala y despreocupada por el hombre (como el concepto de marisombra). Un ejemplo de esto es cuando dice “partiste mi pecho a cuchillazos”, lo cual sugiere que en verdad no tiene ni un interés por él. Neruda desmide la emoción asociada con esta perdida particularmente  al detallar desastres naturales, sobre todo la tempestad. Estos elementos de la naturaleza son usados para imitar el desastre que ha ocurrido en la relación amorosa que tuvo. Luego, el narrador resucita la esperanza al reflexionar  que tiene que seguir en otro camino lejos de ella. Neruda logra esto usando el simbolismo del camino, el cual representa el futuro (en este caso de una manera positiva). Mensaje ¿Cuál es la intención del autor o del escritor? Hay una variedad de mensajes de parte de Neruda en este poema. Neruda transmite estos a través de los temas empleados en el poema. Voz Poética ¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema? La voz poética es mostrada en la perspectiva del narrador, por lo cual esta en la primera persona. El poema es probable que este dirigido a su amada, ya que le declara el amor que el sentía y sus deseos por ella. Esa persona seria bella y hace el sexo brutalmente, ya que lo describe como errante y girante. En general, la persona a que se lo dedica es muy especial porque sino no se sintiera tan loco por tenerla a su lado. La voz poética es muy dramática, tanto con el amor que siente al comienzo como con el sufrimiento que siente después de que le rompe el corazón. A lo largo del poema, la voz poética se muestra muy dramática y desmedida. La voz poética es hecha de esta manera para dar la misma sensación que el narrador siente hacia su amada al lector. Además, esto también es porque quiere expresar esta emoción exagerada que el siente por la persona a la cual le dedica el poema. Tono ¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción? El tono al comienzo es exagerado y casi desesperado por este amor. Luego, el tono se vuelve dramático y furioso a lo largo de la tercera estrofa. Por ultimo, el poema termina con un tono optimista. FORMA Recursos Literarios ¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema? Recursos Semánticos: ·       Imágenes: o   Visual – “Detrás de las montanas nocturnas, blanco lirio de incendio.” o   Cinético  - “Partiste mi pecho a cuchillazos.” ·        Símil o comparación: “Mi corazón da vueltas como un volante loco.” ·        Metáfora: “Pregunta de humo” Recursos Fonológicos: ·        Asíndeton: “Acarrea, destroza, dispersa” y “Quejumbre, tempestad, remolino de furia.” Recursos morfológicos: ·       Hipérbaton: “Casi fuera del cielo ancla entre dos montanas.” ·       Paradoja: “Calladas luchas.” Uno de los recursos que mas usa es el asíndeton. Símbolos ¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación? Se encuentran una gran variedad de símbolos  a lo largo del poema. Los símbolos principales son la tormenta, la tempestad y el viento, los cuales tienen interpretaciones muy similares. Estos tres símbolos son usados por Neruda para agregarle un tono o una sensación negativa y despectiva a este amor que esta describiendo. La tempestad en este poema representa e imita los hechos catastróficos en la relación amorosa de la que Pablo Neruda relata en este poema. Por otro lado el viento representa lo fugaz que es el amor. Cuando dice “Viento de los sepulcros acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta.” Se refiere a que ya el amor se fue (como si se lo hubiera llevado el viento). El viento pasa muy rápido y toma tiempo para regresar, igual que como ocurrió con este romance. Lenguaje y Vocabulario ¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada? El poema tiene un lenguaje literario, ya que utiliza palabras que la mayoría de seres humanos no utilizarían en su día a día, sino uno más avanzado y culto. Estilo ¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático? El estilo de Pablo Neruda en este poema esta asociado con el tono que él crea. Esto quiere decir que es un estilo dramático, exagerado y poético. Este estilo contiene adjetivación antepuesta en la mayoría de las ocasiones. Un ejemplo seria “Girante, errante noche,”. Neruda usa la adjetivación antepuesta para crear un tono poético. Por otro lado, los verbos están conjugados en el presente. El propósito de esto es para poder detallar esta sensación de una manera en la que los lectores puedan vivirlo ellos mismos; y de esta manera haciéndolo mas dramático. Juicio Crítico / Conclusión ¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué? El poema esta construido y diseñado eficazmente. Los temas transmitidos a lo largo del poema son bien desarrollados gracias al detalle y las expresiones añadidas al poema. Además, los recursos literarios enriquecen el lenguaje del poema de una manera que le agrega emoción al poema. Similarmente, los símbolos tales como la tempestad y el viento le agregan expresión al poema. Los símbolos, tanto como los recursos literarios y los temas hacen que este poema logre ser un gran poema. Sin embargo, le faltaría un patrón de métrica para que pueda sobresalir entre los poemas de Pablo Neruda. En conjunto, este poema resulta ser emocionalmente satisfactorio por la intensidad y emoción que tiene.

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