La Verdad Acerca de los Estudiantes del Leoncio Prado

             “Para esos adolescentes existe un bajo deleite en compartir y exhibir un poco lo peor de sí mismos; poco a poco el colegio va creando en cada cadete una horrible vergüenza de ser manso, de ser bueno, de caer alguna vez en la execrable debilidad de conmoverse…. Padres, tutores, oficiales, todos parecen estar de acuerdo en que ‘hacerlos hombres’ es apenas un eufemismo para designar la verdadera graduación, el formidable cometido de la escuela: hacerlos crueles.” – Mario Benedetti.

            Benedetti tiene razón al describir La Ciudad y los Perros de tal manera. En la novela de Vargas Llosa, los estudiantes de Leoncio Prado se vuelven crueles y egoístas, lo cual en realidad es el único logro en esta escuela por sus estudiantes. Además, para ocultar este función de la escuela, los padres de los estudiantes tanto como los tenientes y los oficiales usan el término ‘hacerlos hombres’.

            Los estudiantes al llegar a la escuela tienen el propósito de ‘volverse hombres’. En realidad, lo único que logran es convertirse en unos seres inhumanos que todo lo que hacen lo hacen para satisfacer sus propios intereses únicamente. Los estudiantes no son los únicos en hacer todo por su bien, sino también los oficiales a cargo del colegio. Esto es porque los cadetes en realidad son hechos una reflexión de sus supervisores: crueles y egoístas. Este egoísmo puede ser visto tras la muerte del “esclavo”, Ricardo Arana. El padre de Arana va a la escuela ver la situación por la que está pasando su hijo tras la bala. Sin  embargo, ni a sus padres los dejan verlo “No nos dejan verlo. Ni siquiera a nosotros. No tienen derecho.” (Página 230). Poco después, antes que se le informara a los padres, se les confirma a los estudiantes que el esclavo ha muerto. La escuela les oculta la verdad a los padres de Ricardo para cuidar la reputación del Leoncio Prado. Los oficiales dicen que la razón por la cual se murió fue porque se disparó a si mismo por equivocación aunque no haya lógica alguna tras esta asunción. El hecho que la bala haya impactado a Ricardo por detrás le da poca credibilidad a la presunta razón por la que el muere. Sin embargo, la escuela no lleva a cabo una investigación temiendo que haya sido un asesinato y no solo un incidente.  Este es un comportamiento egoísta de parte de la escuela ya que evitan que sus padres sepan la verdad acerca de la muerte de su hijo tan solo para no dañar su reputación.

            Además, el Leoncio Prado hace que sus estudiantes se avergüencen de ser mansos y los hacen pensar que la única manera de sobrevivir es ser crueles. Apenas los estudiantes entran a la escuela, ellos dicen que les cuesta acostumbrarse. Esto es porque les cuesta dejar atrás su lado sensible y sustituirlo con crueldad. En esta escuela cualquier tipo de comportamiento manso es considerado una debilidad. Por esta razón, se comportan de manera cruel. Su crueldad puede ser vista con el trato que recibe Ricardo Arana por el resto de los estudiantes. Los cadetes maltratan a Ricardo sin piedad, como se puede palpar con el sobrenombre que le otorgaron. Un ejemplo que refleja claramente esta crueldad hacia el esclavo es cuando Paulino le dice a Alberto “Te has traído a tu putita (Ricardo) –dijo-. ¿Qué vas a hacer si la violamos?” (Página 137). No solo es Paulino el que trata al esclavo de esta manera sino también todos los estudiantes. Por este motivo, es evidente la crueldad que el Leoncio Prado les ensena a sus cadetes al ‘hacerlos hombres’.

            La crítica de parte de Mario Benedetti hacia los personajes de La Ciudad y los Perros muestra la verdad acerca del Colegio Militar Leoncio Prado. Es decir, los estudiantes se transforman en seres crueles y egoístas y dejan atrás su lado manso. Los cadetes aprenden de los oficiales y se vuelven egoístas al hacer todo por su propio bien. Por último,  también se puede ver el comportamiento cruel de los estudiantes a través de como tratan al esclavo, Ricardo Arana.

Blog Post: La Lucha por la Autoridad: La Ciudad y los Perros vs. Realidad

            En unos cuantos meses, a lo largo de Venezuela se llevaran a cabo las elecciones presidenciales. Esta elección, como cualquier otra elección, es una serie de conceptos complejos que, paradójicamente, consisten en un simple tema: la lucha por el poder. Este tema puede ser visto en cualquier lugar desde una escuela hasta un país entero. Asimismo, esto sucede en casi toda sociedad alrededor del mundo. Por lo tanto, la lucha por la autoridad es un tema universal que puede ser visto en la sociedad Venezolana tanto como en cualquier otro país. También, en la literatura este tema es visto a menudo. En mi opinión, uno de los autores que mejor refleja este tema en una sociedad es Mario Vargas Llosa, en especial en su novela de vanguardia, La Ciudad y los Perros.

            En la novela de vanguardia de Mario Vargas Llosa el tema del poder se recrea en un ambiente más pequeño: en una escuela militar. En esta escuela se friegan el uno al otro. La persona que más friegan, Ricardo ‘el esclavo’, es la persona con menos poder en este grado. Alberto hace esto claro cuando le dice “Es por eso que estas fregado. Todo el mundo sabe que tienes miedo. Hay que trompearse de vez en cuando para hacerse respetar. Si no estarás reventado en la vida.”  Al decir esto, Alberto le da la clave para tener autoridad: el respeto. El Jaguar sabe que su autoridad en el colegio es consecuencia del respeto que los estudiantes del grado y los miembros del círculo en especial tienen hacia él. Por esta razón, él siempre se hace respetar sea quien sea que lo esté fregando. En el “incidente” en el cine se puede ver esto. “<<No quiere usted obedecer?>> dijo el de quinto. <<No.>> dijo el Jaguar.” Esto refleja su personalidad intrépida, lo cual lo lleva a ser el líder de su grupo. A nivel universal, hay varios líderes que, como Jaguar, usan su personalidad intrépida y el respeto que los demás tienen hacia él/ella para ganar autoridad.

            Asimismo, en la lucha por la autoridad, el apoyo también tiene un gran rol. En La Ciudad y los Perros, este elemento de la autoridad está presente a lo largo de la primera parte de la novela, principalmente en los personajes Ricardo y Alberto. ‘El esclavo’ y ‘el poeta’ se defienden y se apoyan mutuamente para que no los frieguen. El vínculo que ellos tienen es el propósito de que se apoyen en la escuela y se defiendan de los malhechores Boa, Paulino, Cava, etc. Esto se puede ver cuándo van a donde Paulino y Boa está tratando de fregar al esclavo y Alberto lo defiende. Por otro lado, en la sociedad Venezolana, un vínculo parecido al de Ricardo y Alberto es visto en las elecciones presidenciales entre los candidatos de la oposición. Leopoldo López tiene un vínculo con Enrique Capriles Radonski y por esto lo apoya en su campana electoral. Ambos tienen la misma intención y Leopoldo apoya a Capriles intentando que esto lo ayude a ganar la campaña electoral. Esto se relaciona con el vínculo entre Ricardo y Alberto ya que ambos lo hacen con el propósito de ganar autoridad.

            La lucha por la autoridad es un tema parte de cualquier país, ciudad, escuela, etc. Mario Vargas Llosa desarrolla este tema a lo largo de su novela de vanguardia La Ciudad y los Perros. Muestra la falta de respeto cuando friegan al esclavo, la autoridad del Jaguar y su personalidad intrépida y por último el apoyo entre Ricardo y Alberto para ganar autoridad. Estos tres temas pueden ser comparados con hechos en la vida real como las elecciones en Venezuela.

                        

Huasipungo: La Prodigiosa Novela Indigenista

              Huasipungo, escrita por el exitoso autor Jorge Icaza, es una novela que sin duda le recomendaría a cualquier persona por dos claras razones: la injusticia que es descrita y la manera que esta narrada. En otras palabras, se lo recomendaría a cualquier persona tan solo por su atroz tema principal y por el estilo exquisito que le da Icaza.

   A través de la novela, Icaza muestra detalladamente el sufrimiento y la miseria que vive el indio en una sociedad tan terrible que ni la esclavitud se le puede comparar. Este tema es de una gran importancia a nivel regional y mundial. Por esta razón, Icaza lo incorpora constantemente a lo largo de Huasipungo. Esto despiadado sufrimiento causado por los blancos es particularmente visto en el personaje Andrés Chiliquinga. Chiliquinga era un indio inocente que se veía obligado a trabajar sin cesar en un bosque llamado la Rinconada. Un día, fue mandado a cortar madera y su ira de no haber encontrado a Cunshi, su amante, en el huasipungo le nubla la mente y termina desdichadamente cortándose el pie. Poco después, Cunshi fallece por comer carne podrida dado a su grave estado de hambre. Como si fuera poco, Chiliquinga termina siendo asesinado, junto al resto de los indios. El propósito del autor al hacer esto es que los lectores realicen que esto es una gran inmoralidad. Además, Icaza escribe acerca de este tema con tal plenitud y saciedad que el lector mismo podrá ver con sus propios ojos. Esta sensación es transmitida en tercera persona, creando de esta manera la impresión de una placentera charla con Icaza.

            El estilo en el que Jorge Icaza escribe Huasipungo es sencillamente incomparable. Su exquisito lenguaje, detalladas descripciones y su gran técnica literaria hacen que las ideas fluyan con una simpleza increíble. Igualmente, con su variedad de recursos literarios, Icaza logra cautivar a los lectores. Por otro lado, Icaza en su estilo desarrolla cada idea coherentemente sin salirse del tema, creando un nivel fácil para la comprensión de la lectura. Por ultimo, Icaza emplea un tono regional e informal para que la audiencia pueda sentirse familiarizada. Similarmente, su audiencia predestinada es conformada por mentes curiosas (particularmente de regiones de América del Sur) intrigadas por los temas tocados en la novela. Su estilo concuerda perfectamente con su audiencia, sobre todo por su variedad de recursos literarios y detalladas descripciones. Las descripciones sirven para la audiencia ya que satisfacen su curiosidad por el tema con la mayor cantidad de detalles posible. Esto brinda para la audiencia un gran conocimiento sobre el indigenismo. Además, los diversos recursos literarios coinciden con los intereses de los lectores predestinados ya que crean interés con la elegancia con la que lleva a cabo sus recursos literarios.

            La manera principal en la que uno es afectado por esta novela es reaccionar acerca como es posible que traten a un grupo social de tal despiadada forma. Personalmente, leer Huasipungo me hizo reflexionar sobre las injusticias étnicas y sociales que ocurren en Latinoamérica. Como cualquier ser humano con sentido común, me parece terrorífico solo el pensar que un grupo social sea abusado y viva en tal desdicha, como la de los indios en Huasipungo. Es probable que todos piensen esto sin tener que leer Huasipungo. Sin embargo, al leer Huasipungo yo pude comprender mejor y reflexionar con facilidad acerca de lo catastrófico que son estos tipos de injusticias. Asimismo, creo en mi una sensación de lastima hacia este tema, por lo cual ya no puedo tolerar este tipo de ofensa a un grupo social. Esto comprueba que Icaza a perfectamente alcanzado (quizás hasta sobrepasado) su meta con este libro. Su propósito es detallarle al lector como el indio puede sufrir cruelmente a nivel social, y hacerlo reflexionar acerca de  como esto es una terrible injusticia que debería ser evitada no solo regionalmente, pero también a nivel mundial.

            

La Poesía y Su Incomodidad al Público

             La poesía es un medio que transmite de una manera rica hechos, ideas e imágenes.  En mi opinión la poesía es también una manera efectiva de transmitir los sentimientos que siente una persona. Por ejemplo, en el caso de Pablo Neruda el escribe su percepción de la mujer en si y sus experiencias con mujeres. Cuando yo leo la poesía de Neruda me causa una sensación de empatía en la mayoría de los casos ya que retrata  situaciones y emociones con las cuales me puedo relacionar. Me parece que este tipo de sentimientos y hechos son expresados más eficazmente a través de la poesía que a través de la prosa. Esto es porque los recursos literarios empleados a lo largo de un poema crean una sensación mas intensa que la que es mostrada regularmente en los otros géneros literarios. Asimismo, la poesía lleva a cabo esta intensidad de una manera creativa: la métrica. La métrica me parece un elemento muy efectivo de la poesía cuando es usado correctamente. En la mayoría de poemas de Neruda la métrica es ignorada. Sin embargo, en los poemas de otros grandes autores la métrica suele ser esencial. La métrica es como el ritmo del poema, ya que hace que los versos sean de la misma cantidad de silabas y que rime al final. Esto puede ser una técnica útil en la poesía para mostrar estos sentimientos fuertes. En fin, la poesía logra expresar con mayor eficacia sentimientos y emociones que la prosa.

            Yo creo que la mayoría de los elementos de mi vida que pudieran ser escritos en forma de poema tendrían que ver con mi vida personal. Esto es porque la mayoría de los poemas asocian sentimientos y los sentimientos más fuertes que yo he sentido han sido mediante mi vida personal. La mayoría de gente no se siente cómoda        expresando su vida personal al público por el temor a sentir algo diferente que los demás o no sentir algo que el resto si. Por eso es posible que mucha gente se sienta incomoda al escribir a la poesía. Además, otra razón por la cual yo creo que la poesía no es tan popular es por su romanticismo exacerbado.  Estos aspectos llevados a cabo por medio de recursos literarios suelen describir o representar sentimientos irrealistas. Por esta razón, el público en varias ocasiones se siente disgustado e incomodo por lo fantasioso de este género literario.

Analisis Casi Fuera Del Cielo

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Casi Fuera Del Cielo

Elementos Palabras Claves Anotaciones Introducción ¿Autor y obra? ¿Género? ¿Sub-Género? ¿Dependencia? ¿Ubicación? Pablo Neruda. “Casi Fuera del Cielo…”, el decimo primer poema de Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. Es un romance depresivo. Este es un poema dependiente ya que pertenece a un poemario. Métrica ¿Número de estrofas? ¿El poema tiene características de alguna forma poética establecida (Ejem. Soneto, Lira, etc)? ¿Número de sílabas de los versos, rima, principales leyes o licencias poéticas? Tiene cinco estrofas. La primera estrofa es de cuatro versos y es la única sin encabalgamientos. La segunda estrofa, al igual que  la ultima, es de tres versos un encabalgamiento abrupto de por medio. La tercera estrofa es de diez versos y con tres usos del encabalgamiento abrupto. Por ultimo la cuarta estrofa es de cuatro versos y también usa el encabalgamiento abrupto. El poema contiene la mayoría de los versos de arte mayor, exceptuando un solo verso de arte menor. La mayoría de los versos tienen de 12 a 19 sílabas. Además de esto tiene un verso de 7 sílabas y otro de 24. Tiene una rima asonante en nada mas seis ocasiones y ni una rima consonante. No sigue ningún patrón específico de métrica ya que tiene versos imparisílabos, diferente cantidad de versos por estrofa y no tiene varios ejemplos de rimas. Temas ¿Cuál es el tema o los temas del poema? El tema principal del poema es la depresión, la tristeza y el anhelo extremo que siente el narrador al perder a su ser amado. Esta se puede ver cuando dice “A ver cuantas estrellas trizadas en la charca.”  La depresión  es creada a través del amor tempestuoso que siente y describe el narrador. Además, otro tema es la rabia de la desilusión, en este caso causada por la perdida de un ser amado. Este tema es transmitido por una variedad de símbolos como el remolino de furia. Un ejemplo de este tema es cuando dice “Viento de los sepulcros, acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta.” Por ultimo, al final de poema se puede ver un poco el tema de la esperanza. Se habla de que el narrador va a seguir adelante en otro camino sin esa persona amada; un camino “donde no este atajando la angustia, la muerte, el invierno,” FONDO Parafraseo ¿Qué dice el poema? Una paráfrasis en prosa debe ser tan literal como sea posible.  Debe excluir interpretación y comentario al máximo. El poema comienza con la descripción de la noche anterior, en la que el narrador, Pablo Neruda, tuvo una relación sexual con una mujer, la cual amaba. Se ponen a ver desde la charca unas estrellas trizadas. Después, en una fragua azul, tienen una pelea o una discusión y el narrador le dice a su amor que huya. Esto le causa una confusión sentimental al narrador, por lo cual su volante da vueltas como un volante loco, sin dirección alguna. El narrador luego confiesa que de vez en cuando ve su mirada debajo del cielo. Luego, varios desastres naturales como una tempestad, y un remolino de furia cruzan por su corazón. Un viento de sepulcros destroza la raíz soñolienta de su amada. El viento hacia que las hojas se iluminaran y formaran la silueta de su clara niña. Neruda siente una gran ansiedad por ella aunque le haya partido el corazón a cuchillazos. Por ultimo Neruda reflexiona que tiene que seguir adelante en un camino sin ella. Estructura ¿Cuántos apartados hay? ¿Por qué se dividieron de esa forma? ¿Relación con el tema? Hay tres apartados en el poema. El apartado del comienzo tiene características tristes como  el luto y estrellas trizadas. Estos rasgos tristes se pueden ver en las primeras dos estrofas, por lo cual este seria el primer apartado. Luego, el segundo apartado es en la tercera estrofa y comienzos de la cuarta. Este apartado esta lleno de rabia y furia. Estas sensaciones son simbolizadas por actos de la naturaleza tales como la tempestad, el remolino y el viento. Esto es mostrado cuando dice “Quejumbre, tempestad, remolino de furia cruza encima de mi corazón.” Por ultimo, a partir del segundo verso de la cuarta hasta el final del poema, el tercer apartado es visto. En este apartado muestra un lado optimista. Habla de que hay que seguir adelante y dejar ir este amor para alejarse de esta angustia que siente. El poema es dividido de esta forma para dar tres diferentes perspectivas de este amor que siente. Los apartados están directamente relacionados con los temas de cada estrofa y el tono del poema. Cada uno de los apartados muestra un tema diferente del poema. Interpretación ¿De qué manera el autor o el escritor expresa, según su entender y sensibilidad, el tema propuesto? Pablo Neruda transmite este poema de una manera dramática, depresiva y hasta optimista con una variedad de recursos literarios y símbolos. Al hacer esto, expresa una complexidad sentimental hacia su amada. El narrador tuvo un romance fugaz que duro tanto como el viento: nada. Sin embargo, él estuvo fuertemente impactado por la perdida de este amor suyo. Neruda muestra a una mujer mala y despreocupada por el hombre (como el concepto de marisombra). Un ejemplo de esto es cuando dice “partiste mi pecho a cuchillazos”, lo cual sugiere que en verdad no tiene ni un interés por él. Neruda desmide la emoción asociada con esta perdida particularmente  al detallar desastres naturales, sobre todo la tempestad. Estos elementos de la naturaleza son usados para imitar el desastre que ha ocurrido en la relación amorosa que tuvo. Luego, el narrador resucita la esperanza al reflexionar  que tiene que seguir en otro camino lejos de ella. Neruda logra esto usando el simbolismo del camino, el cual representa el futuro (en este caso de una manera positiva). Mensaje ¿Cuál es la intención del autor o del escritor? Hay una variedad de mensajes de parte de Neruda en este poema. Neruda transmite estos a través de los temas empleados en el poema. Voz Poética ¿La voz poética habla en primera o tercera persona? ¿El poema está dirigido a alguien? De ser así ¿cómo describiría a esa persona? ¿Cuál es la relación entre la voz poética y la persona a quien está dirigido el poema? La voz poética es mostrada en la perspectiva del narrador, por lo cual esta en la primera persona. El poema es probable que este dirigido a su amada, ya que le declara el amor que el sentía y sus deseos por ella. Esa persona seria bella y hace el sexo brutalmente, ya que lo describe como errante y girante. En general, la persona a que se lo dedica es muy especial porque sino no se sintiera tan loco por tenerla a su lado. La voz poética es muy dramática, tanto con el amor que siente al comienzo como con el sufrimiento que siente después de que le rompe el corazón. A lo largo del poema, la voz poética se muestra muy dramática y desmedida. La voz poética es hecha de esta manera para dar la misma sensación que el narrador siente hacia su amada al lector. Además, esto también es porque quiere expresar esta emoción exagerada que el siente por la persona a la cual le dedica el poema. Tono ¿Actitud o sentimiento del autor en torno a su producción? El tono al comienzo es exagerado y casi desesperado por este amor. Luego, el tono se vuelve dramático y furioso a lo largo de la tercera estrofa. Por ultimo, el poema termina con un tono optimista. FORMA Recursos Literarios ¿Qué tipo de recursos semánticos, fonológicos y morfológicos utilizó el poeta? ¿Qué efecto tienen los recursos literarios? ¿Hay un recurso que controla el poema? Recursos Semánticos: ·       Imágenes: o   Visual – “Detrás de las montanas nocturnas, blanco lirio de incendio.” o   Cinético  - “Partiste mi pecho a cuchillazos.” ·        Símil o comparación: “Mi corazón da vueltas como un volante loco.” ·        Metáfora: “Pregunta de humo” Recursos Fonológicos: ·        Asíndeton: “Acarrea, destroza, dispersa” y “Quejumbre, tempestad, remolino de furia.” Recursos morfológicos: ·       Hipérbaton: “Casi fuera del cielo ancla entre dos montanas.” ·       Paradoja: “Calladas luchas.” Uno de los recursos que mas usa es el asíndeton. Símbolos ¿Existe algún símbolo? ¿Cuál es su interpretación? Se encuentran una gran variedad de símbolos  a lo largo del poema. Los símbolos principales son la tormenta, la tempestad y el viento, los cuales tienen interpretaciones muy similares. Estos tres símbolos son usados por Neruda para agregarle un tono o una sensación negativa y despectiva a este amor que esta describiendo. La tempestad en este poema representa e imita los hechos catastróficos en la relación amorosa de la que Pablo Neruda relata en este poema. Por otro lado el viento representa lo fugaz que es el amor. Cuando dice “Viento de los sepulcros acarrea, destroza, dispersa tu raíz soñolienta.” Se refiere a que ya el amor se fue (como si se lo hubiera llevado el viento). El viento pasa muy rápido y toma tiempo para regresar, igual que como ocurrió con este romance. Lenguaje y Vocabulario ¿Coloquial, Literario o Regional? ¿Orden y extensión de las oraciones? ¿Alcance geográfico y social de la lengua utilizada? El poema tiene un lenguaje literario, ya que utiliza palabras que la mayoría de seres humanos no utilizarían en su día a día, sino uno más avanzado y culto. Estilo ¿Adjetivación antepuesta o pospuesta y cantidad de los mismos? ¿Uso de los verbos y conjunciones? ¿CLARO: Sobrio, Sencillo y Nítido?  ¿COLORIDO: Elegante, Florido, Pomposo o Ampuloso, Magnánimo, Sublime, Jocoso y Humorista?  ¿NERVIOSO: Cortado, Vivo, Enérgico, Vehemente, Dramático? El estilo de Pablo Neruda en este poema esta asociado con el tono que él crea. Esto quiere decir que es un estilo dramático, exagerado y poético. Este estilo contiene adjetivación antepuesta en la mayoría de las ocasiones. Un ejemplo seria “Girante, errante noche,”. Neruda usa la adjetivación antepuesta para crear un tono poético. Por otro lado, los verbos están conjugados en el presente. El propósito de esto es para poder detallar esta sensación de una manera en la que los lectores puedan vivirlo ellos mismos; y de esta manera haciéndolo mas dramático. Juicio Crítico / Conclusión ¿Está bien construido el poema? ¿Resulta estética, emocional e intelectualmente satisfactorio? ¿Por qué? El poema esta construido y diseñado eficazmente. Los temas transmitidos a lo largo del poema son bien desarrollados gracias al detalle y las expresiones añadidas al poema. Además, los recursos literarios enriquecen el lenguaje del poema de una manera que le agrega emoción al poema. Similarmente, los símbolos tales como la tempestad y el viento le agregan expresión al poema. Los símbolos, tanto como los recursos literarios y los temas hacen que este poema logre ser un gran poema. Sin embargo, le faltaría un patrón de métrica para que pueda sobresalir entre los poemas de Pablo Neruda. En conjunto, este poema resulta ser emocionalmente satisfactorio por la intensidad y emoción que tiene.

http://www.youtube.com/watch?v=1Uqm_0-vVM4&feature=youtu.be 

La Parcialidad y Polarizacion de los Medios en Venezuela

           La parcialidad en los medios Venezolanos no es ninguna novedad. Desde finales del siglo pasado, los medios están polarizados entre los que están a favor de Hugo Chávez y los que están en su contra.  Esto puede ser visto tanto en la televisión y en los periódicos como también en paginas web y programas de radio.  

            Dos de los medios mas parcializados en Venezuela son los dos canales de televisión, Globovisión  y Venezolana de Televisión (VTV). A comienzos del 2012, se dieron a cabo las elecciones primarias para escoger el candidato de la oposición Chavista. En VTV, se hablo escasamente de la existencia de estas elecciones. En cambio, la cobertura de estas elecciones en Globovisión es mucho más  profunda, con un mayor análisis, más datos y más información en general acerca de las primarias y los candidatos que se oponen a Chávez. Además, en la página web de Globovisión, hay una sección que habla solamente de las noticias acerca de las primarias. Por otro lado, en la página de internet de VTV, hay pocos artículos acerca de las primarias y en todas estas hay un tono despectivo. Esto es porque Globovisión muestra su parcialidad hacia la oposición, mientras que Venezolana de Televisión lo hace a favor del presidente, Hugo Chávez. Si las elecciones hubieran sido relacionadas con Chávez, el caso hubiera sido el contrario. Es decir que hubiera una gran cobertura de VTV y mínima de parte de Globovisión.

            Un caso más reciente que muestra la polarización de los medios en Venezuela es el de la salud de Chávez. En el periódico Ultimas Noticias, un periódico de la oposición, sale como titular “Chávez va a radioterapia”. Por otro lado, en la pagina principal de Venezolana de Televisión aparece como titular “Presidente Chávez confirma que no tiene cáncer en su organismo”. Estos dos titulares se contradicen. Uno de los medios de la oposición dice que el presidente va a ser operado de su cáncer, mientras el otro aclama que no tiene cáncer. En medios así de parcializados es imposible saber la verdad, ya que los artículos están hechos para transmitir una opinión en vez de un dato, como es en una noticia imparcial.

            En Venezuela hay una gran cantidad de medios de comunicación que se encuentran polarizados. Sin embargo, igual hay algunos que no. La imparcialidad en los medios Venezolanos puede ser vista en los diarios de deporte. En estos diarios muestra más que todos los hechos y estadísticas en el deporte. Además, hay un medio que se muestra imparcial en la política. Este medio es 90.3 FM llamado Unión Radio. En Unión Radio, se muestra ambos puntos de vista en la política venezolana y en general. Esto se puede ver ya que Unión Radio transmite algunos programas dirigidos por gente de la oposición y otros programas por seguidores fieles del presidente. Por ejemplo, Mary Pili Hernández, una mujer que trabaja en el Gobierno Chavista, tiene su programa en la estación 90.3. Por otro lado también transmite el programa de Vladimir Villegas y Kiko Bautista, ambos siendo parte del movimiento de la oposición. Al transmitir programas de los dos lados políticos, Unión Radio se puede mostrar como un medio que no esta polarizado.